La mostra Rothko a Firenze sarà una delle più importanti mostre mai dedicate a Mark Rothko (1903-1970), indiscusso maestro dell’arte moderna. Dal 14 marzo al 23 agosto 2026, la Fondazione Palazzo Strozzi presenta una delle più importanti mostre mai dedicate a Mark Rothko (1903-1970), indiscusso maestro dell’arte moderna. A cura di Christopher Rothko ed Elena Geuna, Rothko a Firenze rappresenta un progetto unico, concepito appositamente per Palazzo Strozzi, per celebrare il legame speciale tra l’artista e Firenze. L’architettura del palazzo e la città stessa sono lo scenario ideale per esplorare come Rothko traduca in pittura la tensione tra misura classica e libertà espressiva, dando vita attraverso il colore a una nuova percezione dello spazio che oltrepassa la bidimensionalità della tela.
Al termine della mostra dedicata al Beato Angelico, il Museo di San Marco ha intrapreso un'importante fase di trasformazione che ha portato non solo al riallestimento della Sala dell'Angelico, ma a una generale riqualificazione dell'intero percorso di visita. Il pubblico che visiterà il museo in occasione della nuova mostra dedicata a Rothko troverà un ambiente profondamente migliorato, capace di far dialogare le novità scientifiche con una fruizione più agevole e moderna. La direzione del museo ha infatti lavorato per tradurre nel nuovo allestimento tutte leacquisizioni storiche e le precisazioni cronologiche emerse dai recenti studi, offrendo una disposizione delle opere più coerente e una lettura dei capolavori più immediata.
Approfondimenti
In occasione della mostra Electa pubblica due testi dedicati al grande artista americano (1903-1970): Rothko. Viaggio a Firenze di Gregorio Botta, e Rothko. Secondo natura di Riccardo Venturi. Due libri complementari nel racconto delle ricerca pittorica di Rothko, distribuiti in libreria dal 24 marzo, e già disponibili in anteprima nel bookshop Electa presso il Museo di San Marco, una delle sedi della mostra fiorentina. È nelle celle del monastero che Rothko trova la pittura che sogna: alta, intensa, e allo stesso tempo semplice. È qui, soprattutto, che incontra la luce: perché, a San Marco, Angelico anticipa la rivoluzione della pittura tonale.
