Con la personale di Victor Masotti si è concluso un fine settimana di ispirazione e riflessione nella suggestiva cornice della sala ex Leopoldine.
Le opere esposte hanno catturato l'essenza del cambiamento e del progresso, riflettendo l'influenza del quotidiano e dei viaggi sull'approccio creativo dell'artista.Masotti ha dimostrato un'ampia gamma di tecniche e mezzi artistici, dalla tela alla scultura, mostrando la sua versatilità e il suo impegno nell'esplorare nuove frontiere artistiche.
Approfondimenti
Le sue opere, ispirate al movimento minimalista hard-edge degli anni '50 e '60, hanno trasceso la bidimensionalità per abbracciare la tridimensionalità, creando un'esperienza visiva unica e coinvolgente.
Attraverso la sua continua ricerca e sperimentazione, Masotti ha dato vita a un linguaggio visivo unico, arricchito da influenze che spaziano dal design alla storia dell'arte, dalla moda alla natura. La sua visione artistica ha aperto nuove prospettive e stimolato la nostra immaginazione, dimostrando che il cambiamento è una costante inevitabile e una fonte di crescita artistica.
Concludendo, la mostra di Victor Masotti ha lasciato un'impronta "indelebile" sfidando il pubblico a riflettere sulla natura mutevole dell'arte.
Incontro con l' Artista.
- Qual è il significato dietro il titolo "Splash" per la tua mostra?
- Non esiste davvero un preciso significato dietro il nome della mostra. Volevo che il titolo fosse una parola singola e che provenisse dall’inglese, che allo stesso tempo fosse abbastanza facile da pronunciare per qualsiasi Italiano. Inoltre, ho anche tratto ispirazione dalle alcune mostre che ho visitato di recente e ho prestato molta attenzione a come alcuni dei miei artisti preferiti hanno nominato le loro.
- Qual' è il tema principale o l'idea centrale che vuoi comunicare attraverso le tue opere esposte in questa mostra?
- Non ritengo che le mie opere, soprattutto quelle presenti in questa mostra, abbiano un tema centrale. Il mio obiettivo è creare qualcosa che oscilli tra l'aspetto estremo della novità e quello del classico, lasciando che l'oggetto sembri fresco, divertente e straordinario anche per lo spettatore. O per dirla in parole più semplici, a ogni spettatore rimarrà qualcosa di diverso, che si tratti dello stupore per le tecniche, delle scelte cromatiche stesse o qualcos'altro di completamente diverso, anche se la gioia è sicuramente quella che cerco.
- Come l'ispirazione dal quotidiano e i viaggi hanno plasmato le tecniche e le scelte di materiali nelle tue opere?
- Immagino sia davvero difficile spiegare come funziona l'ispirazione, almeno non lo so ancora. La mia comprensione è che tutto ciò che vedi può avere un impatto positivo o negativo sulla tua creatività, di conseguenza dandoti nuove idee o assolutamente niente di cosiddetto utile o rilevante.
- Quali sono i principali mezzi artistici che utilizzi e come li integri nel tuo lavoro, dalla tela al disegno e alla scultura?
- Continuo a vedere la scultura come il mio mezzo principale, anche se sicuramente non lo è parlando in termini numerici. Immagino che mi piaccia il suo fascino innovativo e sicuramente avrà un ruolo ancora più importante negli anni a venire. Inoltre vorrei aggiungere che non mi impongo alcun vincolo verso nessun materiale particolare, e la mia costante noia anche per i miei lavori più recenti è ciò che alla fine mi porta ad evolvermi e ad introdurre nuovi mezzi o modi per affrontare quelli su cui attualmente lavoro.
- Come hai adattato il movimento minimalista hard-edge degli anni '50 - '60 al contesto contemporaneo delle tue opere?
- Alcune delle mie opere preferite del ventesimo secolo provengono sicuramente dagli anni '50 e '60, più specificamente da artisti come Ellsworth Kelly, che penso abbia cambiato completamente il mondo del colore. Detto questo, non mi limito mai a questo periodo e la mia influenza deriva da tanti artisti, periodi, città ed è molto difficile indicare nello specifico quali opere ho adattato al mio lavoro. Penso che il modo migliore per rispondere a questa domanda sarebbe analizzare ogni opera individualmente.
- Infine, potresti raccontarci di un'opera specifica che era esposta nella mostra e la sua storia dietro la creazione?
- Quest'ultima domanda è sicuramente quella che mi piace, soprattutto perché analizzare ogni opera separatamente è abbastanza semplice. Sceglierei Santa Cruz, che in base al feedback degli spettatori era uno dei preferiti in assoluto. Questo lavoro è stato originariamente idealizzato all'inizio di marzo, a partire da uno schizzo sul mio taccuino, con la mia ispirazione principale quel giorno è stata la recente mostra di Jason Boyd Kinsella. Quando ho iniziato a lavorare sull'opera d'arte a fine marzo a Firenze, le basi erano state applicate ma ovviamente sono state apportate alcune modifiche poiché il tempo era passato. Santa Cruz trae ispirazione da molti dei miei preferiti recenti, tra cui Albert Oehlen, Saraz Sze e Kenneth Noland.
