Gonnelli Casa d'Aste: Dentro l'immaginario, 30 aprile-11 maggio 2026
Alla Gonnelli Casa d’Aste di Firenze, dal 30 aprile al 11 maggio 2026, si terrà “Dentro l’immaginario”, un’esposizione dedicata alle tavole originali per fumetti, animazione, pubblicità e vignette, con una selezione di opere che attraversano il Novecento e raccontano la costruzione dell’immaginario visivo contemporaneo.
Con l’occasione vengono presentate una trentina di Tavole originali per fumetti, animazione, pubblicità e vignette in anteprima della prossima Asta 69 di Arte Antica, Moderna e Contemporanea, che si terrà il 19, 20 e 21 maggio 2026.
L’esposizione riunisce alcuni tra i principali protagonisti del fumetto e dell’illustrazione, italiani e internazionali, mettendo in dialogo linguaggi e tecniche differenti, dalla tavola originale alla grafica editoriale.
Tra le opere presenti si segnalano quelle di Galep (pseudonimo di Aurelio Galleppini), tra i primi e più importanti illustratori di Tex, nonché autore delle prime 400 copertine del celebre fumetto: in mostra una tavola a tre pannelli inchiostrata e studi di volti che testimoniano il processo creativo e la costruzione del personaggio, restituendone la forza.
Accanto a lui Guido Crepax con Tra sabato e domenica (1964), opera realizzata per la rivista Novella, in cui il disegno si fa tensione emotiva, racconto psicologico ricco di pathos, come testimoniava la didascalia, che accompagnava l’illustrazione: "L'alcol cominciava a snebbiargli il cervello. Ma non voleva decidere niente, voleva lasciare tutto com'era. Anche se Vera, seduta sul letto, aveva gli occhi pieni di lacrime”.
Di ambito internazionale è la presenza di Mel Ramos con Tiger Girl (1964), litografia tratta dal progetto 1 Cent Life, esperienza collettiva che univa arte visiva e poesia e che coinvolse, tra gli altri, Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Claes Oldenburg; l’opera si inserisce nel contesto della Pop Art americana, tra ironia, cultura di massa e rilettura dell’immaginario pubblicitario.
Un’importante apertura al mondo dell’animazione è rappresentata da un set originale di acetati di Hanna-Barbera Productions per The Yoghi Bear Show (1961-62), con appunti di lavorazione e indicazioni di frame: un documento che testimonia una fase cruciale della storia dell’animazione, segnata dall’introduzione di tecniche produttive innovative come lo sfondo a ripetizione, che ha rivoluzionato tempi e costi di realizzazione.
Ampio spazio è dedicato a Benito Jacovitti, presente con opere che coprono momenti diversi della sua produzione: dalla precoce Panoramica: tempi moderni (1939), realizzata a soli sedici anni e pubblicata sulla rivista Il brivido, alle tavole satiriche e surreali come Ebbene che hai fatto? Ti sei bisticciata?, fino a La rovina in commedia, rilettura grottesca della Divina Commedia per la rivista Belzebù. Lavori, questi, che evidenziano la complessità compositiva, il gusto per il dettaglio e l’umorismo nonsense e che caratterizzeranno tutta la produzione artistica jacovittiana.
La mostra si configura come un’occasione per osservare da vicino opere concepite per un’ampia diffusione, riscoprendole in una versione originale e di alto potenziale artistico.